[“倒爷”有望成未来书画行家？(组图)] 倒爷

尚涛 《花港》（中国画）190.5cmx123.5cm陈金章《云山初晓》（中国画）136cmx68cm张彦 《晋祠》（中国画）138cmx69cm许钦松《清泉出岩》（中国画）184cmx147cm　　文、图/记者金叶　　自古以来，艺术品收藏本是风雅之事，却在当代中国变成了逐利的最佳手段。“藏友”们聚在一起最津津乐道的不再是艺术本体，而是市场价位和升值空间。精于算计的“倒爷”们开始成为收藏市场的主角,而在他们的操作下，中国艺术品市场高歌猛进，已然和美国并列为世界两大“寡头”。但“倒爷”的运作方式对艺术品市场的发展是否存在着不利影响？经常过手艺术品能否让逐利的“倒爷”们渐渐成长为未来的行家？本期品味，我们请相关专家围绕该问题展开讨论。　　没有“倒爷”的艺术品市场毫无生机　　中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、　　广东画院院长 许钦松—　　中国的艺术品市场这二十年来急速膨胀，但并没有形成相应的收藏家队伍与其对接。事实上，能称得上收藏家的人寥若晨星，市场中活跃的大多数人只能称其为“倒爷”。　　但“倒爷”的存在也不是坏事，尤其是在艺术品市场发展的初级阶段，没有“倒爷”的市场是冷清和毫无生机的。而因为他们的“倒买倒卖”，使得艺术品得到流通，艺术家也得到了社会的承认，积累了财富，这是很有现实意义的推动。艺术家并不一定要受穷，如果连煤气都买不起，孩子哭老婆闹，艺术家也不太可能安心画画，创作出好的艺术。　　尽管“倒爷”帮助我们过上了好生活，但随之而来的是艺术家对艺术的终极追求开始面临“物欲”的考验。上世纪八九十年代我还受穷的时候，艺术品市场刚刚兴起，那时候人家要我画什么我就画什么，因为需要钱；但现在我不听他们的了，我想画什么就画什么。艺术家的“平衡感”非常重要，既不能拒绝市场，同时也不能被市场“绑架”，不能在和市场的“共舞”之中忘记了自己的初心，丧失了对艺术的终极追求。艺术市场可以培养一个艺术家，但也足以毁掉一个艺术家，这是非常需要警惕的事情。　　总体而言，我对“倒爷”没有恶感。一个成功的艺术家总是会带动一个产业链，如果有的人因为倒卖我的画发财致富，也未尝不是好事。我也不排斥和他们交往，如果有机会，还可以耐心地跟他们探讨一下艺术，希望能帮他们提高。　　应该说我对“倒爷”们怀有一种期待：没有人是天生懂艺术的，他们今天“倒买倒卖”可能单纯为了盈利，但天天接触，经常过手，也许慢慢就会变成行家，行家的下一步则是成长为真正的藏家—我希望他们可以走出这样一条路径，对这个前景我保持乐观的态度。我们回头看十年前，那时候的艺术品市场哪有今天的状态，更加混乱，审美更加糟糕，而很多事情就在冷不丁间发生了改变和进步。　　即便是从盈利的角度来看，不关注艺术本体价值的“倒买倒卖”也无法实现利润的最大化。广州有个公司，通过个人关系拿到过两幅关山月的梅花，但是急于兑现，一过手就卖。当时觉得自己赚了钱，可是现在坐下来算算账，真是后悔死了，如果不卖掉，现在的价值何止是当时的几十倍。　　所以参与艺术品的交易，还是得对艺术有了解，知道什么是真正的好东西。而在这个过程中，自己也能收获品味艺术的快乐，与赚钱相比，这显然是更高层次的快乐。　　没有“倒买倒卖”　　艺术品难顺利流转　　艺术经济学家 马健—　　某些被蔑称为“贩子”的人，正是活跃于收藏品市场的中坚力量。以一件清代青花人物故事笔海为例：收荒匠在穷乡僻壤之地，花几十元就可能把它买下；在城市的地摊“鬼市”上，可以卖到两三百元；在门店交易市场上，可以卖到数千元；到了懂行的藏家手中，经过断代和品评，价格可接近万元；在中小型拍卖会上，可能创下数万元甚至十余万元的价格；而在大型拍卖会上，经过专家的鉴定，新闻媒体的宣传以及拍卖公司的运作，它可能创下数十万元的价格。在上述的各个交易环节中，“贩子”都发挥了发现价值和促成交易的重要作用，并因此获利。若没有那些以倒买倒卖艺术品为生的人，艺术品根本无法顺利流转。　　在艺术品市场上，根据购买动机的不同，可将市场主体分为三类：收藏者、投资者和收藏投资者。所谓收藏者，是指纯粹追求收藏爱好的满足所带来的精神收益的人；所谓投资者，是指那些纯粹追求收藏投资所带来的经济收益的人；所谓收藏投资者，则是指那些既追求收藏爱好的满足所带来的精神收益，又追求收藏投资所带来的经济收益的人。按照这种划分，收藏者、收藏投资者都在“藏家”之列，投资者则肯定不算。　　对投资者而言，艺术品投资获利的经济动机无可厚非。但艺术品投资的专业性非常强，纯粹以投资为目的的艺术品买卖，基本都是凶多吉少，也不可能成为市场的主流。相比之下，兼具收藏与投资两种动机的收藏投资行为胜算更大。　　相对于西方成熟的艺术品市场而言，中国艺术品市场显得异常活跃，文物艺术品的换手率比较高。春拍时在香港举牌拍下来的艺术品，秋拍时在北京又上拍了，如此活跃显然不正常。艺术品拍卖换手率高的经济学含义是：卖家的营利动机和营利预期都很强。但除了“捡漏”，艺术品通常并不适合以在拍卖会上频繁换手的方式迅速获利，原因有二：第一，艺术品拍卖的交易费用较高，比如佣金收15%，一买一卖至少需要交纳落槌价款的30%给拍卖公司。这意味着艺术品买卖的差价至少要在30%以上才能勉强保本；第二，总的来看，中国艺术品拍卖市场的流拍率和拍品成交后的结算率都很低，大概在50%左右，这说明艺术品的顺利转让并非易事。单是上述两个原因，我们可知活跃度高实际上并非中国艺术品市场健康发展的信号，而是浮躁、不成熟的表现。一个健康的艺术品市场，艺术品消费应该占到相当大的比重。否则，艺术品投资的比重太大，市场越是繁荣，意味着市场萧条时的调整幅度越大。　　“倒爷”行为令市场　　充斥着水分和陷阱　　著名收藏家 朱绍良—　　现在艺术品市场主要以三类人为主：第一类是“串货的”，他们起到的作用大概相当于古时候琉璃厂夹包做生意的古董商，今年4月份在广州买，可能最迟6月份就在北京卖，过手速度很快。有时候被鄙为“画贩子”，但我觉得其实他们的行为也无可厚非，每个人都有自己的生存空间和方式，何况他们在客观上起到了活跃市场的作用。　　第二类人是“行家”，相对于“串货的”，他们更加稳定，有自己的货源、营业地点甚至库房。他们买东西会凑齐门类，比如“京津画派”的，买50件，凑成一个完整的脉络，打包再卖出去，可能1000万元的成本，能卖到5000万元。“行家”对市场也起到了一定的积极作用，比如把没有被大家认可的东西进行挖掘和梳理，但这个梳理比较粗浅。因为“行家”志不在此，他们做这些工作是为了吸引下一个买家，有没有买家愿意接手是他们最关心的事情。所以他们基本不会去买太重要的货或者看不懂的货。　　第三类人是真正的藏家。藏家总是要买稀缺的、有公认艺术价值的，以及能够提升自己收藏品地位和品位的作品。他们也会卖艺术品，但更大程度上是为了构建一个更高等级的收藏体系，而不是单纯为了盈利。我觉得目前国内有这种心态的藏家凤毛麟角。　　现在的现状是，持有前两种心态的“收藏者”占据了70%以上的比例。现在大陆的拍卖公司如同雨后春笋，但是货源就那么多，“蛋糕”就那么大。过去佳士得、苏富比都有规定：比如你2004年从我们这里买的东西，只能等到2009年之后才能再拿来卖。但是现在连这些老牌拍卖公司也放低了身段，三年甚至两年就可以拿出来再卖。大陆的市场换手速度就更快了，很多东西就是被倒来倒去，基本没有落地。　　“倒爷”的行为虽然无可厚非，但无疑会使得市场本身充斥着水分和一些炒作的“陷阱”。而且从我个人的经验来看，这种行为的获利空间有限，并且今后还会越来越小。　　在收藏的早期阶段，我也曾经以投资的心态买过不少近现代的作品。因为之前做生意养成的习惯，见利就走，很多东西都没有卖到一个合理的价位。后来看到同样的作品再度投放市场卖出的价格，觉得很心痛。于是我开始反思一个问题：搞收藏不能完全按照经商的理念去做，而是要从学术研究上下手，必须得深入地去把艺术品背后的事情搞清楚，包括出版著录以及完整的证据链，再投放市场，获得的价值回报会非常可观。而且在这个过程中，收藏者本身也会得到成长，成为真正意义上的藏家，这其中的成就感更是无法用物质来估量的。来源广州日报)