郑瑰玺作品广州展出— 文、图/记者江粤军 5月14日至5月22日，“春深花鸟谩相撩—中国人民大学艺术学院郑瑰玺教授师生作品展”将在广州二沙岛岭南会展览馆展出。郑瑰玺的作品，用浑朴旖旎的彩墨画风，中西合璧的艺术形式，对中国工笔花鸟画的发展做出了有意义的探索。 郑瑰玺的作品，其独特性在于他主要以家乡神农架的自然景观为创作源泉，通过对山花野草、藤蔓老树、珍鸟奇禽的描绘，表达他对于原始森林中动植物野、奇、繁、艳的感受。在表现手法上，借用西方后期印象主义代表人物亨利·卢梭富于幻想的画面形象，营造出一种色彩斑斓、神秘幽深的光影迷离之境。 同时，虽为工笔，其作品“写”的意味也很强烈，在笔墨为依托的基础上，强化色彩的表现力，可谓“工而有意”。本次展出的作品，无论是《溪林闲集》还是《一鸣落天外》都展现了他在工笔花鸟画界域上所做的探索。 近年来，郑瑰玺除了继续在工笔花鸟画方面进行深入探索外，还致力于写意花鸟画的创作和研究。他的写意作品，也仍然扎根于神农架的原始森林，采用花鸟与山水相结合的理念，将禽鸟融入原始生态的树石花草之中，以“大景花鸟”的图式，讴歌自然风情，从中可见他不是“逸笔草草”的把玩式心态，而是“意而有工”的宏观建构。 在郑瑰玺看来，中国画是一个发展着的艺术体系，传统的概念必然随着当代国画家观念的更新而拓宽内涵，向着既是“传统的”又是“现代的”方向发展。当代国画囿于古人的笔墨不行，游离于传统更不行，必须在题材、笔墨、立意三个方面，取传统之精华，又融入当代人新的感受、新的思想、新的精神，使花鸟成为有感情、有灵性的艺术载体。 郑瑰玺曾说过：“当我每次走进神农架的原始森林，大自然的魅力时刻都感染着我。满山的花草树石，庞大密集、藤葛交错，花树繁茂、溪水长流，一切都那样恬静和肃穆。我欣赏莽莽丛林那种神秘瑰丽、生生不息的状态，我希望通过绘画表达我对原始森林那种实境的感受。” 也正是这种实境感受，不仅使郑瑰玺获取了新颖、生动的创作素材，还改变了他的艺术构思经验和语言表达手段，让他的创作走向具有纯粹视觉审美价值的境域。来源广州日报) 扩展阅读文章
推荐阅读文章
推荐内容
找啦娱乐网 www.zhaola.com.cn
Copyright © 2002-2018 . 找啦娱乐网 版权所有 湘ICP备12008529号-1