白举纲《燎原》：贫瘠乐坛的土地，期待少年疯狂占据！|白举纲

　　2015年夏天，在北京苹果社区某间工作室里，众人正七嘴八舌地讨论着22岁大男孩第一张专辑的视觉方向，显示器上各种参考图片交替变幻，一开始可能都想往着缤纷、深邃的角度去延伸，显然觉得小白是以摇滚为标签的新人，该有一些与众不同呈现，而白举纲本人呢，一直以怎么舒服怎么来的姿势在椅子上摇头晃脑，笑眯眯的，好像对前辈们的建议照单全收，又不置可否？

　　关于何谓真正摇滚的定义，答案在讨论和骂街中永无休止，然而人们确实是需要摇滚的，与逼格无关，与叛逆无关，唯一与摇滚有关的，应该就是点燃，是在日复一日生活里提醒自己不麻木的精神力量。而白举纲的野草燎原式摇滚，正让人感受到燃的向上。毫不客气地说，这一次的小白，惊艳了很多人。如果说第一张专辑《少年白》还是青莽少年的赤裸自白，到了第二张先导EP《野草之燎原》，白举纲长大了，成熟了，带着剑尖直指的锐利，闪烁出了属于自己锋芒。

　　第一首《燎原》，就是清醒而深刻的自省。一开头劈头盖脸自我表达，想了断命运的风帆，沉沦在风浪的平坦，还渴望拥有五彩斑斓，为自己仅存的温暖而战！，之后密集的吉他与鼓点如乌云压境，小白的词曲创作结构并不复杂，但在演唱上有相当丰富的层次感，与不断变化的编曲紧密贴合，无论快节奏呐喊的宣泄，还是近似于口白的呢喃，以及骤然收紧情绪的低吟，让听众情绪宛如坐过山车般随他的诠释而不断激荡。三分钟开始轰鸣的电吉他，让人想起张惠妹在《阿密特2》中的《战之祭》，同样都是开场自我剖白式作品，白举纲已经成功营造出属于他的强大气场，不是拒人千里的自嗨，是带领人们真正进入他的精神世界。

　　而《燎原》尾声隐隐约约的少年呐喊，和接下来的《我们》形成奇妙呼应。人声虚虚实实交错，伴随越来越急促的鼓点，却在副歌开始前响起一连串纯净如童声的合唱，之后反复交替出现，和小白爆发性的演唱形成一张一弛、一虚一实的对话不必期待 汹涌的人海 不必明白 多少还在开(没什么阻碍 没那么困难)不必遮盖 未好的伤害 不必感慨 多少还没来(和那个小孩 到最后一站)，直至歌曲最后，人声渐渐微弱，只有电光火石的声效和发自肺腑的怒吼互相融合着，在强劲节奏里渐行渐远着，仿佛过去和现在的我所组成的我们，正在时光隧道里急速穿梭，奔向未知未来，却不再恐惧。

　　《White Max》，小白和他的白热化乐队又一首呕心沥血作品，之前已经通过合音量T榜季度盛典跟众人见面，而唱片中的完整版依然是让我感觉最不可思议的惊喜老实讲，小白的作词就像他这个人一样，如白纸般不加修饰，恣意挥洒着热血与荷尔蒙，难能可贵，也难免少了回味，而在《White Max》里，借颗不安分的心，继续升温未燃尽的勇气，镜花水月如尘息，萦怀愁绪，愿做繁星，在背后罩着你，感谢你陪我前行这些浪漫诗意和冷静现实并存的文字意象，终于渗透进了白举纲深层次的自我思考和巧妙构思，大量英文演绎，以及间奏《文殊菩萨心咒》的加入，让这首摇滚作品试图往一种更开阔、神奇、大气的意境去延伸开来，在摇滚黑和人文白之间无缝转换，如光明尽头潜藏的黑洞，如人性黑暗深处的光点，展示了极致的白式洪荒之力的震撼。

　　三首歌，白举纲个人全包办的词曲、演唱，与制作人安小楠联手完成的编曲、制作，均有惊艳进步，整体氛围营造饱满统一，三首歌既有独立成篇的表达，又有浑然一体的完整，听起来真的就像是一大片不断蔓延生长，最终形成燎原之势的野草，在乐坛青黄不接的贫瘠土地上，肆无忌惮、生机勃勃地成长、占据！从2013年那届收视成绩并不尽如人意，却第一次涌现并容纳了众多年轻唱作人的《快乐男声》开始，华语乐坛新人歌手在性格魅力和作品表达上，终于要不动声色地迎来了一场大爆炸也许暂时还会被许多传统手段所束缚，也许仍然要被许多老旧眼光所忽略，但，那又如何？！潜伏在内心深处的种子，终究要一点一点地酝酿成熟、破土而出！就像眼前的白举纲，当你摘下90后、呆萌、选秀、偶像等一堆腐朽标签，单纯回归到歌手、创作、音乐、真心的时候，我相信，你会被这个野草一样炙热成长的少年的作品点燃。