佛光花海音乐节_中国音乐节市场竞争加剧 “佛光花海”如何突围？

　　最近几年，国内各大音乐节如雨后春笋般涌现，从十年前的十几场增到如今的每年几百场，可见大众对音乐节是越来越追捧。毫无疑问，音乐节作为聚集性音乐活动，已经越来越普遍了，不再是一个纯粹的音乐表演舞台，而是一个综合性、多元化的娱乐体验方式。

　　音乐节市场潜力巨大，全民音乐节趋势明显

　　在欧洲，每年有超3000个音乐节举办，而在中国，每年仅有200多场的音乐节。其中以迷笛音乐节、草莓音乐节、张北音乐节最具代表性。迷笛音乐节在2000年举办了最早的第一届，当时还只有30支不怎么出名的乐队参加，经过这十多年的发展，已经有上百支海内外乐队，三大表演主舞台，成为现代音乐最响亮的品牌之一。

　　而另外的草莓音乐节则是国内音乐厂牌摩登天空于2009年创办的音乐节品牌，创始人沈黎晖认为，草莓应该传递的是春天、浪漫气息，而不是一群愤怒的人用摇滚宣泄和寻找存在感。于是，这样的音乐节理念差异化打造下，草莓音乐节成功了，吸引到了众多文艺清新的年轻人聚集在一起，在多年的发展里，成了中国音乐节具有代表性的音乐节之一。

　　在2016跨年的深圳迷笛音乐节上，主办方取消了跨年倒计时，在现场不准带冷焰，不准举旗，不能pogo，不能跳水，迷笛的疯狂被限制冷静下来了，氛围被冷下来了，很多迷笛粉在一年年的参加后，一年年的吐槽：迷笛已经不是以前的那个迷笛了。时间可以成就很多音乐节，也能击垮一个音乐节，如今的迷笛想要在商业洪流中保持初始的格调还想把钱大把挣着，有点难。正如乐迷们所说：爱迷笛的人还是那群人，而做迷笛的人已经变了。

　　在草莓、迷笛、理想、热波、张北等大型音乐节的推动下，它们通过井喷式的发展把音乐种子播向全国各地，正在形成一种全民音乐节的浪潮，最明显的感受就是，进入五月份后，全国各地的音乐节火拼正在激烈上演。

　　根据一份道略文化产业研究中心的数据报告显示，2009年，国内音乐节数量为44场，增长速度为52%，2011年，数量就增长到了92场，增幅高达109%。20112014年的音乐节票房从1.61亿元上升至3.79亿元，2015年19月，由于多方面原因，国内音乐节场次减少到74场，票房收入为2.03亿。在中国音乐节的百亿市场潜力价值面前，投资者很难不动心，只要对音乐节的经济利益越看重，就会增加逐年音乐节的举办场次。

　　虽然音乐节越来越多，但是细心的乐迷就会发现，现在的各大音乐节的表演形式单一，阵容雷同，内容同质化十分严重。其中许多明星，摇滚音乐节有他们，民谣音乐节有他们，电子音乐节也有他们。主办方只想通过明星来拉动票房，而不做好音乐节的核心内容，作为参与的乐迷，总有一天会出现审美疲劳，不在为此买单。因为，正确的音乐节态度应该是，通过音乐为乐迷提供最核心的音乐文化体验，让音乐节成为当下年轻人的一种新的生活方式。

　　音乐节娱乐生态特色升级，年轻化、特色化成亮点

　　今年五一期间，在以旅游城市为主要名片的乐山举办了为期2天的峨眉山佛光花海音乐节，虽然今年是第二届，但现场人流量爆满。据主办方公布数据，共有5万余人到场，在线直播观看近2000多万人次。在西南城市中，这样的音乐节形式受到追捧，足以证明大众消费市场对多元化音乐节的认可。

　　作为一场新生的音乐节，佛光花海音乐节从众多大型音乐节里脱颖而出，它的差异化定位起着重要作用，多维度打造音乐+旅游+美食+文化的娱乐生态特色，并且重新定位全新主题乐出范，悦不同，对味当下年轻人尝鲜的好奇心理。此外，在乐山举办的音乐节还有集中了丰富的四川特色美食，以及世界双遗产的景区旅游资源，都为音乐节增添了多重娱乐维度。

　　佛光花海音乐节的活动举办地选在峨眉山国家5A级风景区内，自然环境得天独厚，乐迷在享受音乐的浪潮时，还有秀丽的风景欣赏，正好满足了户外音乐节的核心元素之一：离开城市建筑，亲近自然生态。

　　草莓、迷笛等大型音乐节的举办地大多在选在城郊，交通相对便利，但无法彻底摆脱城市生活的压力影响。类似佛光花海或朱家角水乡这样的景区音乐节，处在青山绿水之间，营造了一种音乐与人文自然生态完全相融的舒适感官享受。

　　谈到音乐节，不得不说到音乐定位本身。在艺人阵容的量级上，草莓、迷笛等大型音乐节每年都有上百组的国内外艺人、乐队参与，明星数量上在国内音乐节中少有能与之比拟的，多年的品牌运营让此类音乐节的受众群体划分更垂直，更细分。由于举办地在西南景区城市，佛光花海的音乐定位更接地气，邀请了张靓颖、谭维维、光良、陈粒、郝云、卫兰等具备星光度的实力歌手加盟后，新引进吴奇、沙楠杰、乐山原创音乐人等新鲜唱作人，让音乐节演出阵容显得更加多元化和充满地方文化特色。

　　多渠道多资源联合打造，奠定高水准演艺制作基础

　　据悉，今年的佛光花海音乐节，在咪咕音乐新加盟后，进行了品牌、艺人、体验、创意、制作、传播六大方面的全新升级，现场舞美设计和声光设备效果相当具有视觉冲击力，高水平专业演艺制作为呈现一场超水平演出奠定了重要基础。

　　一场音乐节的成功举办，除了环境、艺人、地方特色、服务因素等，其背后的主办方也起着决定性作用。例如草莓、张北、迷笛、热波这样的大型音乐节能够成功举办一届又一届，与其背后的摩登天空、迷笛音乐学校等主办方紧密相关，它们无论是在演艺经验还是渠道资源、管理支撑上，都有着不俗实力。

　　中国从有音乐节开始到现在将近二十年，从几十场到几百场，未来的发展空间还很宽阔。目前，国内的音乐节每年只有三四百万人参加，而欧洲、美国有超五千多万。可以预见，在今后的十年里，中国音乐节的演出形式将呈现多样化趋势，与旅游、餐饮、娱乐行业的结合会越来越密切。

　　以佛光花海音乐节为例，以过硬的线下实力整合一场满足乐迷吃、住、行、玩多种需求的音乐聚会，打造全方位的娱乐生态服务，为乐迷带来了更加复合式的休闲体验。这种体验多样化的特色音乐节，能够受到市场的认可，相信在未来将会逐渐增多，助力中国音乐节的市场繁荣发展。